Marc Chagall, Le pont de Passy et la Tour Eiffel, 1911 (©Bridgeman Images)
« Chagall, Paris - New York » est une création artistique de Gianfranco Iannuzzi, assisté de Cecilia Braschi comme conseillère scientifique.
La réalisation est confiée à Spectrelab pour le compte de Culturespaces Digital avec une collaboration musicale de Start-Rec.
Peintre prolifique et inclassable, Marc Chagall (1887-1985) sera à l’honneur à travers une exposition numérique inédite, dévoilant une œuvre ancrée dans son temps, au croisement des nouveautés artistiques et culturelles de son siècle et en renouvellement constant.
Paris et New York, capitales emblématiques de l’art moderne, représentent deux étapes cruciales dans la longue trajectoire de l’artiste.
Paris est sa ville d’élection, offrant, grâce aux avant-gardes des années 1910, un vivier de recherches expérimentales au jeune peintre d’origine russe, qui les nourrit de ses propres références culturelles.
La réalisation est confiée à Spectrelab pour le compte de Culturespaces Digital avec une collaboration musicale de Start-Rec.
Peintre prolifique et inclassable, Marc Chagall (1887-1985) sera à l’honneur à travers une exposition numérique inédite, dévoilant une œuvre ancrée dans son temps, au croisement des nouveautés artistiques et culturelles de son siècle et en renouvellement constant.
Paris et New York, capitales emblématiques de l’art moderne, représentent deux étapes cruciales dans la longue trajectoire de l’artiste.
Paris est sa ville d’élection, offrant, grâce aux avant-gardes des années 1910, un vivier de recherches expérimentales au jeune peintre d’origine russe, qui les nourrit de ses propres références culturelles.
L'exposition jalonnée d'extraits de musique classique, klezmer ou jazz qui inspiraient l'artiste
Marc Chagall, L'apparition de la famille de l'artiste (©Palais des Beaux-Arts de Lille)
New York est d’abord un lieu d’exil dans les difficiles années 1940, qui, pourtant, donnera une nouvelle impulsion à la créativité de l’artiste.
Après la guerre, plusieurs expositions et commandes artistiques majeures tisseront encore des liens entre Paris et New York et rappelleront Chagall aux États-Unis, jusque dans les années 1970.
Tout en cherchant sa propre voie stylistique et sans pouvoir être enfermé dans une école ou dans un mouvement parmi ceux qu’il a côtoyés et observés, Chagall a su nourrir son œuvre des expériences les plus diverses et les plus actuelles, dans chacune des villes et des continents où il a vécu.
Ainsi, tandis qu’à Paris il se confronte aux mouvements cubiste et fauve, expérimente une nouvelle lumière et développe sa riche et intense palette, à Vitebsk il rejoint les instances des avant-gardes, militant notamment pour le renouveau l’art de la scène et de la décoration urbaine.
Mais c’est à New York que l’expérience de l’espace et de l’architecture du Nouveau Monde enrichit davantage cette exploration révolutionnaire.
Se déployant bien au-delà de la peinture, elle embrasse désormais la scène et les costumes de ballet, la sculpture, la céramique, le vitrail, la mosaïque, le collage… dans une quête multidisciplinaire et résolument monumentale, que mènera aussi le visiteur, immergé dans cette création numérique.
Le temps de cette exposition immersive, tous les thèmes qui composent l’imaginaire de l’artiste défileront sur les murs de l’Atelier des lumières, tels des découpages entremêlés. Ils seront jalonnés d’extraits de musique classique, klezmer ou jazz, qui font aussi partie intégrante de son univers culturel.
Son bestiaire fantastique, tout comme les personnages merveilleux du cirque, des fables ou de l’opéra, mais aussi les épisodes bibliques et les références de la culture russe, traduisent de manière poétique le riche vécu personnel de l’artiste, qui résonne tout naturellement dans celui collectif de son peuple et de sa génération.
Témoin des grands événements historiques du XXe siècle, des plus sombres aux plus rayonnants, Chagall fait ainsi de son art audace et imaginatif son premier instrument d’engagement, de paix et d’espoir.
Lire aussi : Bordeaux : les Bassins des Lumières mettent Dalí et Gaudí sur les flots
Après la guerre, plusieurs expositions et commandes artistiques majeures tisseront encore des liens entre Paris et New York et rappelleront Chagall aux États-Unis, jusque dans les années 1970.
Tout en cherchant sa propre voie stylistique et sans pouvoir être enfermé dans une école ou dans un mouvement parmi ceux qu’il a côtoyés et observés, Chagall a su nourrir son œuvre des expériences les plus diverses et les plus actuelles, dans chacune des villes et des continents où il a vécu.
Ainsi, tandis qu’à Paris il se confronte aux mouvements cubiste et fauve, expérimente une nouvelle lumière et développe sa riche et intense palette, à Vitebsk il rejoint les instances des avant-gardes, militant notamment pour le renouveau l’art de la scène et de la décoration urbaine.
Mais c’est à New York que l’expérience de l’espace et de l’architecture du Nouveau Monde enrichit davantage cette exploration révolutionnaire.
Se déployant bien au-delà de la peinture, elle embrasse désormais la scène et les costumes de ballet, la sculpture, la céramique, le vitrail, la mosaïque, le collage… dans une quête multidisciplinaire et résolument monumentale, que mènera aussi le visiteur, immergé dans cette création numérique.
Le temps de cette exposition immersive, tous les thèmes qui composent l’imaginaire de l’artiste défileront sur les murs de l’Atelier des lumières, tels des découpages entremêlés. Ils seront jalonnés d’extraits de musique classique, klezmer ou jazz, qui font aussi partie intégrante de son univers culturel.
Son bestiaire fantastique, tout comme les personnages merveilleux du cirque, des fables ou de l’opéra, mais aussi les épisodes bibliques et les références de la culture russe, traduisent de manière poétique le riche vécu personnel de l’artiste, qui résonne tout naturellement dans celui collectif de son peuple et de sa génération.
Témoin des grands événements historiques du XXe siècle, des plus sombres aux plus rayonnants, Chagall fait ainsi de son art audace et imaginatif son premier instrument d’engagement, de paix et d’espoir.
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Paul Klee : toute sa vie, la musique animera ses peintures et fera partie de son processus de création
Paul Klee, Le poisson d’or, 1925 (© Gift of Friends of Carl Georg Heises, Bridgeman)
Le programme court sur « Paul Klee, peindre la musique » est une création artistique de Cutback pour le compte de Culturespaces Digital.
Pour cette exposition immersive de Paul Klee, l’Atelier des Lumières est envahi, pendant une dizaine de minutes, des œuvres colorées et poétiques du peintre.
Paul Klee est tout d’abord musicien : fils d’un pianiste-violoniste et d’une cantatrice, il devient lui-même un grand violoniste. Tout au long de sa vie, la musique animera ses peintures et fera partie de son processus de création.
L’exposition numérique rend hommage aux deux passions de Klee et révèle les gammes picturales de ses œuvres. D’apparence enfantine, ses compositions soulignent une grande variété de techniques et une richesse d’imagination.
Considéré comme l’un des artistes majeurs de la première moitié du XXe siècle, les fondements de son œuvre sont liés à la musique. Cet artiste complet réalise plus de 10 000 peintures et dessins.
En plus de la musique, il s’essaie également à la gravure, la lithographie, ou encore à la sculpture. Cette expérience immersive se déroule sur des airs de la Flûte enchantée, clin d’œil à la fascination de Klee pour l’opéra et particulièrement pour Mozart.
Le visiteur se promène et assiste à l’ouverture d’un opéra dans une ville imaginaire, à un concerto subaquatique au milieu de poissons d’or et multicolores, en passant par le rythme de ses structures géométriques.
Lire aussi : Culturespaces ouvrira un centre d’art numérique à Hambourg en 2023
Pour cette exposition immersive de Paul Klee, l’Atelier des Lumières est envahi, pendant une dizaine de minutes, des œuvres colorées et poétiques du peintre.
Paul Klee est tout d’abord musicien : fils d’un pianiste-violoniste et d’une cantatrice, il devient lui-même un grand violoniste. Tout au long de sa vie, la musique animera ses peintures et fera partie de son processus de création.
L’exposition numérique rend hommage aux deux passions de Klee et révèle les gammes picturales de ses œuvres. D’apparence enfantine, ses compositions soulignent une grande variété de techniques et une richesse d’imagination.
Considéré comme l’un des artistes majeurs de la première moitié du XXe siècle, les fondements de son œuvre sont liés à la musique. Cet artiste complet réalise plus de 10 000 peintures et dessins.
En plus de la musique, il s’essaie également à la gravure, la lithographie, ou encore à la sculpture. Cette expérience immersive se déroule sur des airs de la Flûte enchantée, clin d’œil à la fascination de Klee pour l’opéra et particulièrement pour Mozart.
Le visiteur se promène et assiste à l’ouverture d’un opéra dans une ville imaginaire, à un concerto subaquatique au milieu de poissons d’or et multicolores, en passant par le rythme de ses structures géométriques.
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