Le Centre National du Costume et de la Scène vous fait rentrer dans le décor

Depuis le 8 avril dernier, le Centre National du Costume et de la Scène (CNCS) de Moulins a ouvert un nouvel espace au sein du Quartier Villars, un bâtiment militaire réhabilité à cette occasion.

Comme l’explique Jean-Luc Choplin, le président du conseil d’administration, "la rénovation de ce bâtiment et l’adjonction de nouvelles salles d’exposition sur la scénographie théâtrale sont parfaitement cohérentes avec les missions de notre Centre, puisque le costume fait lui-même partie d’un décor de théâtre, s’intégrant dans un vaste ensemble scénique parfaitement réfléchi.

On voit bien à travers toutes nos expositions qu’en fonction des points de vue des différents metteurs en scène, les pièces peuvent être traitées extrêmement différemment.

Cet agrandissement paraissait nécessaire afin d’aller vers une appréhension du costume et de la scénographie dans sa globalité".

En ajoutant une nouvelle discipline à ses présentations, le CNCS veut entretenir le flux de visiteurs en constante augmentation, notamment après la période de Covid, qui a fait redécouvrir certaines "pépites" enclavées dans les territoires.

Le nouveau Centre National du Costume et de la Scène renforce le développement de son champ d’activités à travers un parcours organisé en 3 actes.

L’histoire de la scénographie se confond avec celle du théâtre et de ses différentes formes scéniques. Elle participe aussi de l’évolution architecturale des lieux de représentation et, plus particulièrement, des inventions appliquées à la machinerie et à tout autre matériel technique mis en œuvre pour la production scénique.

Au fil du temps, le terme de "scénographie" a connu différentes interprétations.

Dans l’Antiquité, il désigne le travail des dessinateurs et peintres de théâtre, tandis qu’à la Renaissance, il fait référence à la peinture et au dessin d’architecture, synonyme de perspective.

Pendant les trois siècles qui suivent, l’appellation de "décorateur" est utilisée pour qualifier, sans distinction précise, les fonctions de peintre, de machiniste ou encore de régisseur.

Au milieu du XXe siècle, la profession choisit elle-même de substituer le nom de scénographe à celui de décorateur, considérant que son intervention relève davantage d’une conception globale de l’espace de la représentation que de la réalisation très cadrée d’un décor illusionniste.

Au cours des siècles, de nombreuses évolutions ont transformé la pratique de la scénographie, tant pour la représentation théâtrale que pour l’interaction avec les autres arts et les différents mouvements artistiques.

En introduction, des entretiens vidéo réalisés spécifiquement pour ce nouvel espace donnent la parole à des scénographes de générations et d’esthétiques différentes tels que Yannis Kokkos, Robert Carsen, Chantal Thomas, Éric Soyer ou Louise Sari qui partagent leurs visions du métier.

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Le visiteur entre ensuite dans un vaste espace d’environ 300 m², conçu comme un atelier de travail et de création.

Dans une approche pédagogique et immersive, les différents savoir-faire se conjuguent pour donner vie à une scénographie.

De nombreux objets - croquis, dessins, maquettes de décors en volume, plans, accessoires, outils, échantillons de matériaux divers, extraits et entretiens audiovisuels - en provenance d’institutions ou de compagnies théâtrales, de maisons d’opéras, nationales ou en région, d’écoles de formation, donnent les clés de compréhension et de découvertes de ces métiers peu connus du public.

Pour rendre encore plus sensible la découverte de ce qui compose la scénographie d’un spectacle, un focus sur une création théâtrale est ici présentée grâce à la collaboration de la Comédie-Française.

Éric Ruf, administrateur de la Comédie-Française et scénographe, a accepté de présenter son travail pour la pièce d’Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, mise en scène par Denis Podalydès à la Comédie Française en 2006.

Dans ce décor à taille réelle, le visiteur devient acteur et foule les planches d’une scène de théâtre et en découvre même les coulisses !

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Le dernier acte propose également un dispositif "son et lumière" qui guide le visiteur selon un parcours lui permettant d’expérimenter les coulisses d’une scène, l’incitant à se déplacer, de jardin à cour, et de découvrir différents volumes, espaces et vocabulaire technique.

L’extension du Centre a mobilisé 7,4 millions d'euros apportés par l’État, la Région, des fonds européens et plusieurs fondations.

Plus d’une vingtaine d’entreprises de l’Allier et de la région apportent leur savoir-faire à la réalisation de cette opération.

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